Che tu sia un musicista, un designer, uno scrittore, un ballerino, un filmmaker o un amante di qualsiasi altro tipo di arti e produzione, probabilmente conosci l’importanza della creatività. La creatività è parte di ciò che rende speciale il lavoro degli artisti. Ecco 10 consigli pratici per aumentare la tua creatività.
Fai pratica
Potrebbe sembrare ovvio, ma la pratica è essenziale per la creatività. Nessuno sceneggiatore nasce con centinaia di idee per sceneggiature in testa, e nessun designer alle prime armi ha immediatamente innumerevoli concetti di design. Ci vuole tempo e pratica per sviluppare queste abilità. Più ti eserciti ad essere creativo, più ti stai preparando per il successo in futuri sforzi creativi.
Scopri la quantità nella qualità
La creatività non riguarda la perfezione. Ciò significa che non devi preoccuparti di rendere ogni singola idea stupefacente. Piuttosto, considera l’idea di venire con molte idee, anche se non sembrano necessariamente perfette o anche buone all’inizio. Queste idee possono essere trampolini per altre idee che potrebbero arrivare.
Potrebbe essere necessario fare un brainstorming di un’abbondanza di idee prima di stabilirsi sull’idea “giusta” che porta a ulteriori ispirazioni. Spesso, occorre una grande quantità di idee prima di arrivare alle idee di qualità che meritano ulteriore sviluppo.
Guarda all’ordinario
Cerca ispirazione nelle cose ordinarie e quotidiane. Questo può allenare il tuo cervello a pensare in modo creativo. Ad esempio, se vedi un interessante design o texture nel pavimento del supermercato, prendi nota in modo da poter espandere le tue idee e il concetto in seguito. Se vuoi coreografare una danza e vedi il vento che soffia attraverso gli alberi, prendi nota dei movimenti delle foglie e dei rami.
Sii disposto a cercare ispirazione quando non te l’aspetti. Se vedi qualcosa che suscita un’idea immaginativa, assicurati di ricordartene per il futuro. Prendi appunti sul tuo telefono, o scatta una fotografia per il tuo riferimento successivo.
Collabora con gli altri
La collaborazione ha implicazioni potenti quando si tratta di creatività. Ci sono vari modi per collaborare con creativi e artisti che possono darti grandi idee. Fare brainstorming con gli altri e unirsi insieme per trovare soluzioni creative può abbattere i tuoi blocchi mentali.
Sperimenta stili diversi
Un modo per uscire dalla tua comfort zone nel tuo campo è sperimentare stili diversi. Ad esempio, se sei un musicista che suona principalmente musica classica, sperimentare in jazz o pop potrebbe aiutarti a guadagnare creatività come musicista, anche nel tuo genere. Se sei un artista che di solito disegna digitalmente, forse potresti provare ad usare l’acquerello o le matite colorate per espandere le tue abilità e le tue idee.
Avere fiducia
Avere fiducia nel tuo lavoro può aiutarti a sviluppare la creatività. Se hai troppa paura di provare cose nuove o di sperimentare nella tua arte, è difficile essere creativo.
Secondo un articolo della Harvard Business Review di Tom Kelley e David Kelley, ci sono quattro paure principali che impediscono alle persone di permettersi di essere creative. Queste includono la paura del caos sconosciuto, la paura di essere giudicati, la paura del primo passo e la paura di perdere il controllo. Ognuna di queste paure può ostacolare la creatività, ma con la fiducia può essere superata.
È importante capire che ciò che crei non deve essere perfetto o migliore del lavoro di qualcun altro. Avere fiducia nel tuo lavoro e imparare a non confrontarti con gli altri può potenziare la tua creatività. Se eviti di metterti in una scatola di perfezione, ti sentirai libero di provare cose nuove e avere idee creative.
Dai un aggiornamento al tuo cervello
A volte il modo migliore per formare nuove idee è fare un passo indietro dal tuo progetto. Robert Epstein, PhD, psicologo e laureato ad Harvard, dice che lo stress e i vincoli di tempo possono uccidere il tuo processo creativo. A volte è meglio fare una pausa. Questo può aiutare a ridurre il tuo stress intorno al progetto e a far fluire di nuovo i tuoi succhi creativi.
Ecco alcuni modi per dare una pausa al tuo cervello:
- Fai una passeggiata: Fare una passeggiata può portarti in un nuovo ambiente. Questo non solo può aiutarti a rilassarti, ma potresti anche trovare nuova ispirazione mentre sei in giro.
- Mangia uno spuntino: Fare una pausa per uno spuntino può darti la motivazione e l’energia cerebrale per continuare con il tuo lavoro creativo.
- Leggi un libro: A volte permettere al tuo cervello di non pensare o di pensare a qualcos’altro è un buon metodo per rigenerare la tua creatività. Leggere un libro o una rivista preferita potrebbe portarti motivazione.
- Parla con un caro: Interagire con altre persone può anche darti una pausa dal tuo progetto. Inoltre, la tua conversazione potrebbe generare un’idea.
- Fai un pisolino veloce: L’energia può essere estremamente utile nei processi creativi. Se ti senti stanco, fare un pisolino veloce potrebbe essere proprio la spinta di cui hai bisogno.
Strategia 1: Fai amicizia con il tuo ACC
Quando i ricercatori parlano di creatività, un argomento frequente di conversazione nei fenomeni è noto come intuizione. L’abbiamo tutti provato – è quell’esperienza di improvvisa comprensione, quel momento aha quando capiamo una battuta, risolviamo un puzzle o risolviamo una situazione ambigua.
All’inizio del 21° secolo, il neuroscienziato di Northwestern Mark Beeman e il psicologo cognitivo dell’Università di Drexel John Kounios hanno fatto luce su questo argomento. Hanno dato alle persone una serie di problemi di associazione remota – noti come problemi di intuizione – e poi hanno usato l’EEG e la risonanza magnetica funzionale per monitorare i loro cervelli mentre cercavano di risolverli.
I problemi di associazione remota sono enigmi di parole. Ai soggetti vengono date tre parole – ad esempio, pino/granchio/salsa – e chiesto di fare una cosa: Trovare una quarta parola che le complementi tutte. (In questo caso, la risposta è “mela”, come in: ananas, mela di granchio e mela di salsa.)
Alcune persone risolvono questo problema logicamente, testando semplicemente una parola dopo l’altra. Altri si avvicinano tramite l’intuizione, il che significa che la risposta giusta semplicemente salta in mente. Un pugno di persone mescola entrambe le strategie.
Quello che Beeman e Kounios hanno scoperto è stato un notevole cambiamento nella funzione del cervello che si è verificato. Poco prima che le persone vedessero un problema che avrebbero infine risolto con l’intuizione, c’era un’attività aumentata nel loro corteccia cingolata anteriore del cervello (ACC). L’ACC svolge un ruolo nella salienza e nell’attenzione esecutiva, ed è la parte che gestisce la correzione degli errori rilevando i segnali in conflitto nel cervello.
“Ciò include strategie alternative per risolvere un problema”, dice Kounios. “Il cervello non può usare due strategie diverse allo stesso tempo. Alcune sono fortemente attivate, perché sono le più ovvie. E alcune sono deboli e solo remotamente associate al problema – pensieri strani, idee a lungo raggio. Queste idee sono le idee creative. Quando l’ACC è attivato, può rilevare queste idee non ovvie, debolmente attivate e segnalare al cervello di passare l’attenzione su di esse. Questo è un momento aha”.
Beeman e Kounios hanno scoperto che l’ACC si illumina quando stiamo considerando idee fuori dal comune.
Ciò solleva una domanda chiave: Cosa accende l’ACC? La risposta: Un buon umore.
Quando siamo di buon umore, l’ACC è più sensibile a pensieri strani e intuizioni strane. In altre parole, se un ACC attivo è la condizione pronta per l’intuizione, allora un buon umore è la condizione pronta per un ACC attivo.
Il contrario è anche vero: Mentre un buon umore aumenta la creatività, un cattivo umore amplifica il pensiero analitico. Il cervello limita le nostre opzioni a quelle provate e vere – la logica, l’ovvio, la certezza che sappiamo funzionerà.
Quando siamo di buon umore, ci sentiamo sicuri e al sicuro. Siamo in grado di dare all’ACC più tempo per prestare attenzione ai segnali deboli; siamo anche più disposti a correre rischi. Questo conta perché la creatività è sempre un po’ pericolosa. Le nuove idee generano problemi, e possono essere completamente sbagliate, difficili da implementare e minacciose per l’establishment.
Ma questo significa anche che paghiamo una doppia penalità per la negatività. Un cattivo umore non solo limita la capacità dell’ACC di rilevare quei segnali più deboli; limita anche la nostra volontà di agire sui segnali che rileviamo.
Mentre un buon umore è il punto di partenza per una maggiore creatività, una pratica quotidiana di gratitudine, una pratica quotidiana di consapevolezza, l’esercizio fisico regolare e un buon riposo notturno rimangono la migliore ricetta che qualcuno abbia ancora trovato per aumentare la felicità. Tutte e quattro le pratiche sono booster di creatività multiuso che potenziano le nostre abilità di trasformare il nuovo nel utile.
La gratitudine allena il cervello a concentrarsi sul positivo, alterando le sue tendenze di filtraggio delle informazioni normalmente negative. Questo influisce sull’umore, ma aumenta anche la novità – dato che siamo abituati al negativo, il positivo è spesso rinfrescante. La gratitudine alimenta la rete di salienza con più materiale grezzo, e il buon umore che ne risulta dà alla rete di modalità predefinita una migliore possibilità di usare il materiale per fare qualcosa di sorprendentemente nuovo.
La consapevolezza insegna al cervello ad essere calmo, concentrato e non reattivo, amplificando l’attenzione esecutiva. Ma mette anche un po’ di spazio tra il pensiero e il sentimento e dà all’ACC più tempo per considerare possibilità alternative, lontane.
Ma il tipo di allenamento alla consapevolezza che stai usando importa. Il pensiero divergente richiede uno stile di meditazione di monitoraggio aperto. Nel monitoraggio aperto, invece di cercare di ignorare pensieri e sentimenti, li permetti senza giudizio.
L’esercizio fisico riduce i livelli di stress, eliminando il cortisolo dal nostro sistema mentre aumenta i neurochimici del benessere, tra cui la serotonina, la noradrenalina, le endorfine e la dopamina. Questo riduce l’ansia, aumenta il nostro buon umore e potenzia la capacità dell’ACC di rilevare possibilità più remote. Inoltre, il time-out che l’esercizio fisico fornisce funziona come un periodo di incubazione.
Un buon riposo notturno fornisce ulteriori benefici. Aumenta i livelli di energia, fornendo risorse per affrontare le sfide. La sensazione di sicurezza che ne risulta solleva il nostro umore e aumenta la nostra volontà di correre rischi, e entrambi amplificano la creatività. Inoltre, il sonno è il periodo di incubazione più critico di tutti. Quando dormiamo, il cervello ha il tempo di trovare tutti i tipi di connessioni nascoste tra le idee.
La gratitudine, la consapevolezza, l’esercizio fisico e il sonno sono imprescindibili per le prestazioni di picco sostenute. La parte imprescindibile è chiave. Quando la vita si complica, queste quattro pratiche sono spesso ciò che rimuoviamo dal nostro programma. Ma quando la vita si complica, appoggiati a queste pratiche invece per ottenere la creatività necessaria per districare il complicato.
Strategia 2: Comprendi l’importanza del non-tempo e del nessuno
Il “non-tempo” è il mio termine per quell’ampia distesa di vuoto tra le 4 del mattino (quando inizio la mia sessione di scrittura mattutina) e le 7:30 (quando il resto del mondo si sveglia). Questo non-tempo è un buio totale che appartiene solo a me.
Le preoccupazioni urgenti del giorno non hanno ancora iniziato a premere, quindi c’è tempo per quel lusso supremo: la pazienza. Se una frase impiega due ore per essere giusta, chi se ne importa?
La creatività ha bisogno di questo non-tempo.
Le scadenze possono spesso essere stressanti. La pressione costringe il cervello a concentrarsi sui dettagli, attivando l’emisfero sinistro e bloccando quella visione d’insieme. Peggio ancora, quando siamo pressati, siamo spesso stressati. Siamo infelici per la fretta, che amareggia il nostro umore e restringe ulteriormente la nostra attenzione. Essere a corto di tempo, quindi, può essere la kryptonite per la creatività.
Dobbiamo costruire il non-tempo nei nostri programmi. Il non-tempo è il tempo per sognare ad occhi aperti e per il distanziamento psicologico. Sognare ad occhi aperti attiva la rete di modalità predefinita, consentendo al nostro subconscio di trovare associazioni remote tra le idee. Il non-tempo ci dà anche un po’ di distanza dai nostri problemi. Ciò ci consente di vedere le cose da molteplici prospettive, di considerare il punto di vista di un altro. Se non abbiamo il tempo per ottenere quello spazio dalle nostre emozioni e fare una pausa dal mondo, allora non avremo il lusso delle possibilità alternative.
E non si tratta solo di non-tempo – è anche il tempo trascorso con nessuno.
La solitudine conta. Certamente gran parte della creatività richiede la collaborazione, ma la fase di incubazione richiede l’opposto. Prendere una pausa dal bombardamento sensoriale del mondo dà al tuo cervello ancora più ragioni per vagare in angoli lontani. Uno studio del 2012 condotto da psicologi dell’Università dello Utah, ad esempio, ha scoperto che dopo quattro giorni da soli nella natura, i soggetti hanno ottenuto risultati migliori del 50 percento sui test standard di creatività.
Prova a iniziare la tua giornata con 90-120 minuti di concentrazione ininterrotta. È un tempo ad alto flusso che paga significativi dividendi a lungo termine.
Strategia 3: Pensare dentro la scatola
“Pensa fuori dagli schemi” è come si dice, ma potremmo averlo capito al contrario. I vincoli guidano la creatività – come spiegò una volta il grande del jazz Charles Mingus: “Non puoi improvvisare sul nulla, uomo; devi improvvisare su qualcosa”.
In studi condotti presso la Rider University sul rapporto tra limiti e creatività, agli studenti sono stati dati otto nomi e chiesti di usarli per scrivere coppie di rime (il tipo che appare nelle cartoline di auguri). Un altro gruppo non ha ricevuto nomi ma gli è stato semplicemente detto di scrivere coppie di rime. Il lavoro di entrambi i gruppi è stato poi giudicato per la creatività da un panel indipendente di esperti.
Volte dopo volte, i partecipanti del gruppo che ha iniziato con il vincolo degli otto nomi hanno superato l’altro gruppo.
Il punto è che a volte la pagina bianca è troppo bianca per essere utile. Ecco perché una delle mie regole cardinali nel lavoro è: Conosci sempre i tuoi inizi e le tue fine. Se ho questi due pilastri in posizione, qualsiasi cosa vada in mezzo – un libro, un articolo, un discorso – è semplicemente questione di collegare i puntini. Senza puntini da collegare, posso rimanere bloccato o perdere tempo vagando in territori tangenziali (il che aiuta a spiegare perché il mio primo romanzo ha impiegato 11 anni per essere completato).
Avvertenza importante: Molte persone credono che i vincoli di tempo – cioè le scadenze – siano un limite che abilita la creatività. Forse. Forse no.
Prima, ho detto che sentirsi non pressati per il tempo era una chiave per favorire la creatività, e questo rimane vero. Eppure è anche vero che le scadenze possono salvare i progetti creativi dal trascinarsi indefinitamente.
Basta impostare la scadenza abbastanza lontano nel futuro in modo da poter costruire lunghi periodi di non-tempo nel tuo programma. Le scadenze creative dovrebbero essere abbastanza dure da farti sforzare, ma non abbastanza dure da farti spezzare.